Chaque tableau a une histoire à raconter. En nous promenant dans les galeries d’un musée d’art, en assistant à une exposition en plein air, combien de fois nous sommes-nous demandé : qu’est-ce qui a inspiré l’artiste pour créer un produit aussi spécial et inestimable? Si vous avez toujours été curieux de connaître les secrets cachés derrière 3 peintures célèbres, vous êtes au bon endroit!
1. Le Cri – la version familière de la collection de peintures célèbres d’Edvard Munch
Bien qu’à première vue, le tableau semble plus sinistre que poignant, Edvard Munch n’a pas seulement peint le cri, il l’a également imaginé. Le tableau n’est pas unique, puisque l’artiste norvégien a produit un total de quatre peintures intitulées « Le Cri ». Aujourd’hui, la version la plus connue qui a conquis le cœur des gens est exposée à la Galerie nationale de Norvège, après avoir été achevée en 1893. Entre 1893 et 1910, le peintre travaille sur les autres versions.
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Les trois autres peintures célèbres expressionnistes se trouvent dans des endroits différents : deux d’entre elles se trouvent à Oslo, au musée Munch, tandis que la dernière faisait partie d’une collection privée. La version privée, d’une valeur d’environ 80 millions de dollars, a été vendue aux enchères chez Sotherby’s à New York. Ainsi, « Le Cri » a officiellement déménagé son emplacement le 2 mai 2012 pour un montant impressionnant de 91 millions d’euros.
À ce jour, « Le Cri » d’Edvard Munch est l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères.
Cette pièce maîtresse est l’œuvre d’un artiste torturé par les pensées, la maladie mentale et l’idée de la mort depuis son enfance. L’expressionnisme de ces peintures célèbres est marqué par le désir de l’artiste de représenter les émotions humaines – en particulier l’anxiété et le chagrin. Le tableau est aujourd’hui considéré comme une expression de la lutte de l’homme moderne contre l’anxiété.
Dépeignant une personne à l’expression agonisante, tenant son visage dans ses mains, se préparant à crier, Munch complète le tableau par un ciel créé à partir de lignes colorées ondulées, dans lequel le rouge sang est la couleur dominante. Le tableau était basé sur un épisode spécifique de la vie d’Edvard. Il a raconté dans son journal intime d’où lui est venue l’idée du fameux « Le Cri ».
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Par un après-midi tranquille, lors d’une promenade dans les rues de la ville, l’artiste s’est arrêté de déambuler et a tourné son attention vers le ciel. Le soleil couchant et les nuages illuminés par ses rayons donnaient au ciel une couleur rouge vif, semblable à celle du sang. Il a entendu un faible cri sous le ciel, qu’il a interprété comme le cri de la nature pour quelque chose de spécifique. Avec ce scénario animé à l’esprit, il a commencé à peindre « Le Cri » comme une réplique parfaite de l’épisode qu’il a vécu ce jour-là.
Au-delà de la perspective artistique, les chercheurs affirment que le ciel sanglant est le résultat de nuages stratosphériques polaires, un phénomène rare et marquant qui aurait stupéfié n’importe qui à une époque où tant d’informations scientifiques n’existaient pas. Il est également possible que la peinture de Munch soit le résultat de l’observation d’effets volcaniques. Neuf ans plus tôt, la célèbre éruption du volcan Krakatoa s’était produite. Les restes sulfuriques se sont alors répandus dans le monde entier et ont créé des couchers de soleil extraordinaires.
2. Mona Lisa – l’œuvre d’art la plus reconnue de tous les peintures célèbres
Appartenant au début de la Renaissance, la « Mona Lisa » ou « La Joconde » est reconnue comme l’œuvre la plus célèbre de l’histoire de la peinture. Créé par Léonard de Vinci entre 1503 et 1507 à l’huile sur du bois de peuplier, le personnage énigmatique du tableau est la principale attraction du musée du Louvre à Paris, où il est exposé.
Dépeignant une femme à l’expression pensive et au sourire timide, « La Joconde » suscite depuis des siècles une vague de réactions les plus diverses parmi ceux qui veulent connaître les secrets de ce regard qui semble te suivre à chaque pas.
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On pense que l’ambiguïté de la physionomie de Mona Lisa est due au procédé de peinture sfumato, utilisé par l’artiste italien pour préserver une atmosphère enveloppée de mystère. Mona est l’abréviation de Madonna, qui signifie Dame, ce qui a incité la recherche scientifique à découvrir une fois pour toutes l’identité claire de la personne représentée sur le tableau.
La dame sans cils, sans sourcils et au sourire énigmatique serait Madonna Lisa del Giocondo, une dame florentine mariée à un riche homme d’affaires de l’époque. De Vinci a esquissé le portrait de Joconde lorsqu’elle et son mari marchand ont déménagé dans une nouvelle maison pour donner naissance au deuxième enfant du couple. Cependant, la vérité est peut-être plus complexe.
Certains croient fermement que la Joconde n’est autre que De Vinci lui-même, ce qui ferait de l’œuvre un autoportrait. Peut-être que la femme dans le tableau n’est pas une femme du tout, mais que Da Vinci s’est habillé en femme. Ces théories sont nées d’un manque d’informations, étant donné que plus de 500 ans d’histoire se sont abattus sur ce tableau.
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Les historiens de l’art affirment, à l’instar du livre et du film à succès : « Da Vinci Code », avoir découvert un véritable Da Vinci Code. Apparemment, il y a des symboles dans les yeux de Mona Lisa qui ne sont pas visibles à l’œil nu, mais avec une loupe, le message de Da Vinci peut être transmis plus facilement.
Dans l’œil droit, on peut voir les lettres LV, qui pourraient être les initiales de l’artiste, mais dans l’autre œil, on ne sait pas quelles lettres C, E, B sont clairement visibles et ce qu’elles pourraient signifier. Selon les historiens de l’art du Comité national du patrimoine culturel italien, le paysage ne doit pas être ignoré, car on y trouve également des symboles : le chiffre 72, 2 ou encore la lettre L.
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Ce qui est certain, c’est que « Mona Lisa » est un tableau qui n’a pas besoin d’être présenté lorsqu’on parle des peintures célèbres du monde. La vérité sur l’histoire de Mona Lisa reste entourée de mythes, de conspirations et de secrets, et l’affinité du peintre pour les symboles et les messages cachés fait de l’œuvre d’art italienne un mystère qui perdurera pendant des générations.
3. « La Jeune Fille à la perle » ou « La Jeune Fille au turban »
« Mona Lisa » n’est pas le seul tableau mettant en scène une jeune femme énigmatique sur notre liste de peintures célèbres. En 1665, l’artiste néerlandais Johannes Vermeer a peint un portrait à l’huile sur toile d’une jeune fille au visage charmant, portant une robe exotique et une boucle d’oreille avec une très grosse perle.
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Pour le turban de la jeune fille, les chercheurs ont découvert que Vermeer a utilisé un pigment très coûteux pour l’époque, le pigment ultramarin, fabriqué à partir de la pierre semi-précieuse lapis-lazuli et que l’on ne trouve aujourd’hui qu’en Afghanistan. Les lèvres de la jeune fille enturbannée sont peintes avec un pigment rougeâtre provenant d’un insecte originaire du Mexique et d’Amérique du Sud.
Qui est le mannequin qui nous regarde avec de grands yeux curieux ?
« La Jeune Fille à la perle » raconte l’histoire de la servante Griet, une jeune Hollandaise de 16 ans employée dans la maison du peintre Johannes Vermeer. Contrairement à de nombreux sujets de Vermeer, la jeune fille n’est pas surprise dans une activité quotidienne, mais elle est consciente d’être observée. Pris dans un moment fugace, Griet tourne la tête et croise le regard de l’observateur, comme pour dire quelque chose.
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Le tableau est devenu populaire lorsqu’il a été exposé au début du XXIe siècle à la National Gallery of Art de Washington. Par la suite, le roman de Tracy Chevalier, The Girl with the Pearl Earring (1999), a contribué à étendre la popularité de la jeune fille enturbannée. Un film nommé aux Oscars en 2003, avec Scarlett Johansson dans le rôle de la jeune fille et Colin Firth dans celui du peintre, a capturé l’histoire de la jeune Hollandaise dans la maison de l’artiste.
La douceur, la perspicacité et le calme de la jeune fille l’ont non seulement aidée dans les tâches ménagères, mais ont également attiré l’attention de Vermeer. Bien qu’ils soient issus de milieux différents, tous deux partageaient une même façon de voir le monde. La maison du peintre comprenait également Catharina, l’épouse volatile de Vermeer, la sournoise logeuse Maria Thins, le loyal serviteur Tanneke et six enfants énergiques qui venaient s’ajouter à la maisonnée surpeuplée.
Bien qu’elle ait été élevée dans une famille protestante, Griet doit s’adapter à l’environnement chaotique et catholique de la famille Vermeer. En tant que modèle de Vermeer, ce qui entraîne une proximité naturelle entre les deux, la jalousie et les perturbations ne tardent pas à éclater dans la maison du peintre Johannes et à se propager à l’extérieur.
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Bien que Vermeer n’ait réalisé que 36 peintures célèbres au cours de sa vie, alors que ses contemporains en ont réalisé des centaines, « La Jeune Fille à la perle » attire chaque année des milliers de spectateurs dans sa demeure permanente, le musée Mauritshuis de La Haye.
Ce que nous pouvons apprendre de ces peintures célèbres
Quelle que soit l’époque à laquelle elles appartiennent, les trois peintures célèbres de notre liste restent aussi vivantes que le jour où elles ont été peintes, grâce aux émotions véhiculées, aux symboles et à la richesse des couleurs.
- Si vous voulez en savoir plus sur les peintures célèbres, vous pouvez le lire ici.
Sources:
- The Scream: The Story Behind Edvard Munch’s Haunting Masterpiece
- Povestea unui tablou picturi celebre. Edvard Munch a simțit «Țipătul»
- Țipătul (picturi celebre_peintures célèbres)
- Mona Lisa peintures célèbres – Wikipedia
- 50 famous paintings and the stories behind them
- 10 Mysteries Surrounding Leonardo Da Vinci’s ‘Mona Lisa’
- Fata cu turban (Vermeer-picturi celebre)
