Cartas de Van Gogh – la magia de la primera película completamente pintada

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Loving Vincent - Official Trailer (YouTube Madman Films) / Flickr.com

Traducción:  Andreea Bujor 

Cartas de Van Gogh (EN: Loving Vincent), denominada por los productores “la primera película completamente pintada”, es una producción cinematográfica que se estrenó en 2017 y que sorprende con la intensidad de las imágenes, con la historia relatada sinceramente y con la música de fondo que se unen perfectamente en lo que podemos nombrar no solo una animación, sino un portal hacia un universo plástico donde los personajes de los cuadros cobran vida y dicen la historia del pintor.

Tímido

Una historia triste sobre vida y muerte, sobre un destino cumplido o no cumplido, sobre la tragedia de un pintor en un mundo que no lo apreció durante su vida. La historia relatada por los personajes es un deleite para el oído , mientras los ojos del espectador son encantados por la multitud de los cuadros. No importa donde hagas una pausa, tendrás sin falta una pintura en frente de los ojos.

Cartas de Van Gogh, una historia liosa en que nos aventuramos con Armand Roulin 

Después de la muerte de Van Gogh, una última carta escrita por éste no llegó al destinatario, en concreto al hermano del pintor, Theo Van Gogh. El jefe de correos, Joseph Roulin, da a su hijo, Armand, el cargo de enviar la carta. Armand está descontento y siente la nueva responsabilidad como si fuera un peso.Desde aquel momento, el joven emprende un viaje que no se resumirá al simple envío de una carta, sino a la reconstitución de los últimos meses antes de la muerte de Van Gogh y de lo que lo determinó a suicidarse.

Armand Roulin asume hasta cierto punto el papel del detective y se implica personalmente en el descubrimiento de la verdad, discutiendo con los que conocieron a Van Gogh. Aunque la mayoría de los ciudadanos de Auvers-sur-Oise sostienen que fue un suicido, Armand es escéptico y no logra hacer el enlace entre el estado de ánimo normal, neutro que tenía Van Gogh según sus confesiones y la muerte precoz.

 

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Las discusiones que Armand tiene con los que conocieron a Van Gogh lo ponen ante dos hipótesis: por una parte, el suicido, que considera sospechoso, sin razón, de repente, y el asesinado, que considera ser el motivo de la muerte de Van Gogh. Al fin, la verdad es como un ejemplo, una lección de vida en que no gobierna lo sensacional, sino la compresión, aunque parcial, de un alma atormentada, embrujada por la soledad.

Maléfico

La producción atípica de la animación “Cartas de Van Gogh”

La película dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman en el marco de BreakThru Films y Trademark Films goza de una producción interesante, teniendo al fondo un equipo de 125 pintores que realizaron no menos de 65.000 de cuadros pintados. Los pintores que realizaron este proyecto atípico no tenían experiencia en el arte de la animación en aquel momento, pero cumplieron el requisito de los productores en ser acostumbrados con la pintura al óleo.

El estilo original de Van Gogh fue conservado y utilizado como un punto de salida para la multitud de cuadros que debieron ser imaginados desde cero, como es, por ejemplo, el caso de los cuadros de transición entre día y noche o entre una estación y la otra. Por otra parte, muchas pinturas del artista fueron introducidas como cuadros en la película.

Bueno

El proceso utilizado en el marco de la animación es la rotoscopia, una técnica que supone la transformación de los cuadros filmados anteriormente en animación, garantizando así la naturalidad de los movimientos. Así se explica la presencia de los actores que avivan los personajes de los cuadros de Van Gogh. De esta manera, Douglas Booth tomó el papel de Armand Roulin, Robert Gulaczyk el de Van Gogh y Saoirse Ronan entró en el personaje de Marguerite Gachet. La distribución abarca otros nombres importantes, como la difunta Helen McRory, Jerome Flynn y Eleanor Tomlinson. 

 

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La música de fondo pertenece al cantante y compositor Clint Mansell y contribuye al ámbito de misterio de la película. Las canciones son denominadas según ciertas pinturas famosas del pintor y reproducen el carácter trágico, el suspenso y la melancolía: The Night Café, Marguerite Gachet at the Piano y Portrait of Armand Roulin. 

“Las cartas de Van Gogh” deja un sabor amargo, un estado de ánimo general de melancolía, pero llama la atención sobre el hecho de que el camino de la vida y la impresión que Vincent van Gogh ha dejado en el mundo artístico son más importantes que la muerte.

Atormentado 

La visión de la película no me llevó sólo el privilegio de asistir a una obra maestra en movimiento, sino que me sumergió en el abismo de la historia mediante el intento de reproducir una parte del alma del artista. Seguramente que, fuera de lo que logró a captar la impresionante animación, hay mucho más de lo que nos podemos imaginar. 

Puedes leer este artículo en rumano aquí.

Fuentes

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